当唱歌已经成为短视频、网络直播的标配，同样展示歌唱才能的音乐综艺还有生存空间吗？
很长一段时间里，音乐综艺似乎难以再引发万人空巷的现象及热潮，尤其是素人竞演类音综很难再推举出几位唱作俱佳的才华音乐人了。某种意义上，素人音综面临着来自全新媒体形态的“降维打击”——当唱歌网红约等于歌手时，观众为什么要选择观看综艺？
面对这个行业共性的困境，腾讯视频率先启动，创新性尝试用底层逻辑的变革推动音综形态的跃迁。于是，《让我来唱》的横空出世，就在新媒体时代提供了音乐综艺的破局方法论，并引领起音综行业的整体升级。
在首期节目里，我们似乎品出了一点《让我来唱》得以领军行业的成事心法——让音乐拥抱新的时代，让音综托举音乐人的未来。
直面新生：走到与观众距离更近的地方
谁能想到，等待初入影棚的选手们的不是华丽的初舞台，而是66间精心打造的直播间。《让我来唱》与观众见的第一面，就足够出人意料。
将直播间作为首场竞演的机制，是节目对新生代音乐人最现实的考验。用顺应新媒体的心态，让具有艺术特质的音乐直面互联网大众市场，节目在某种意义上“逼”了不少选手一把，让她们不得不与观众隔屏相望。
事实上，用更长的陪伴时间呈现更全面的自我，而非用“台下十年功”的历练准备一个5分钟的舞台，网络直播对音乐表演形态的改变是巨大的。也正因如此，参加节目的选手们不再拥有“精装初舞台”的机会，反而是必须在两天一夜的直播大战中将自己对音乐的理解和盘托出，这也成为对综合素质的全面考量。
走到与观众距离更近的地方，是新生代音乐人必须面临的课题。作为大众艺术，音乐通过直播走进的观众群体，其实一点也不比电视少。在正式播出之前，节目就通过直播的形式将选手推到大众面前，这不正是拉进距离的良好方式吗？
而更重要的是，参加节目的选手们也大多出身草根，而直播便成为赋权音乐爱好者的优质途径。在这个意义上，节目设置的66个音乐直播间，其实是对素人歌手群体的生态缩影，带领她们找到无需华丽灯光舞台也可以全面展示音乐天赋的机会，为音乐梦想插上可能实现的翅膀。
当然，节目全面兼顾音乐的大众性和艺术性——直播观看并非决定结果的唯一依据，面临争议时，选手们还将登上仲裁舞台。节目推荐官和乐评人们通过专业的评判，寻找着网络视听时代“曲高和寡”与“耳熟能详”的恰当平衡。这也是《让我来唱》在拥抱新媒体过程里坚守的艺术底线。
直面新生，节目用网络直播的形式打开新局面，也将传统音综的竞演机制与真人秀的记录感巧妙结合。不直接追求极致恢弘的音乐呈现，而是放大选手的“活人感”，节目把握的时代脉搏与音乐发展的潮流同频——真实表达的情绪往往比华丽的炫技更能打动人心。
因此，我们看到镜头中的欢颜，亦听闻直播结束后的落泪。参加节目的选手，就好像我们身边爱唱歌的“麦霸”，她们在为音乐梦想努力的过程，因为真诚所以动人。这也是节目让音乐走近观众的根本方式，在恍如身边人的共情中，给观众一个品读自我的机会。
柔情燃烧：强竞争下的女性音乐力量
全女阵容是《让我来唱》的鲜明特点。在柔情的歌声里，节目不止呈现了女性的柔和之美，亦表达她们善良、坚毅、友爱的一面。
对女性进行聚焦，节目缩影了更全面的女性音乐人群像。从钢铁工人到程序员，从刚上大一的姑娘到守着家庭半辈子的妈妈，从自弹自唱到乐队组合，从善于翻唱名曲到坚持自主创作……参加节目的选手覆盖多元年龄层次、多元职业面向、多元音乐风格、多元创作方式，她们来自普通人家、扎根平凡生活，却都对音乐有强烈的热爱。回归到对音乐本身的聚焦，这也正是一档素人音乐综艺最真诚的创作态度。因此，在66个直播间里，我们听到的不只是节奏与旋律，更是女性草根音乐人的梦想和能量。
正因对音乐爱好的全力追求，女歌手们也在节目中表现出惊人的专业与细腻。唱功了得当然是登上全国赛的基本功，在唱歌之外，她们还在镜头以外花大心思。为表达好一首歌的情绪，专门为歌词里的人物写出小传；为做好一次直播，连夜剪辑出最适合自己风格的歌单；为完成好一次组队表演，充分找好相互搭配的互动特点……唯有热爱能驱动一切，动听的声线和亮丽的表演背后，是这群女孩子私下下的大功夫。
66进24，节目的第一轮竞争就足够激烈。但即使在如此残酷的淘汰机制下，我们仍然看到女生们互帮互助的温暖友善。
节目让女孩们自主推选优势直播间的入住人，上官喜爱登台介绍分组推优模式，用贡献智慧的方式带领女孩们迅速达成共识；在直播间里，皓瑞无私推荐着同组其他姐妹，让大家都能获得关注，一起走得更远；拥有直播经验的郑聆歌，将自己的宝贵经验无私分享给所有人；年轻的女孩们，牺牲自己的表演时间来帮熊小凤阿姨调试设备……脱颖而出当然是每个人的目标，但比“你死我活”的竞争更重要的，是团结起来的善意和温暖。
夜晚，突然停电的录影棚仿佛成了临近毕业的大学校园。女孩们克服恐惧、点亮黑暗，自发走到场地大厅里唱起歌来。未经策划的“快闪”反而呈现出纯粹的动人，在这里，音乐是所有在场者的共同语言，也是带给所有人温暖的振奋力量。在《后来》的歌声里，我们不止听到一段引人入胜的合唱，那也是女性在音乐的凝聚中爆发出的爱和呐喊。
从全女阵容破题，《让我来唱》不止体现着对女性音乐人的关照和聚焦，更用音乐凝聚更广泛的力量。当竞争不成为唯一的看点，友爱的力量实则更加令人泪目，这也正是节目得以全面引领行业的关键一招。
产业跃迁：新媒体时代的音综生态位
强冲突的赛制让节目催生出一批戏剧性名场面，某种意义上，这也是节目在网生内容时代对“注意力经济”的再放大。更强的竞争带来更奋力的表演，更残酷的淘汰激发更鲜明的表达。为争取一个晋级名额，郝蕾甚至扬言要和胡彦斌“绝交”——节目在赛制的压力中引导出嘉宾更加真实的临场反应。
但严格的背后是温暖，这也是综艺作为大众传媒的宏观基调和价值旨归。私下里严格的推荐官，在赛场上里更多的是鼓励和指导。萧亚轩和女孩们合唱自己的代表作，用真唱、真表达、真参与亲身示范；胡彦斌走进直播间，用最喜欢的歌手激励女孩们向梦想进发；郝蕾对不擅长直播的女孩说“不是所有人都是跑百米的运动员，有些人可能适合马拉松，你不需要一定要变成别人期待的样子”，带给她极大的能量；小鬼-王琳凯连发两张停留卡，成为对音乐能力的直观肯定……
为热爱音乐的人指导，为自己的音乐梦想拼搏，在推荐官和选手之间的相互赋能中，我们看到了音乐领域的代际传承，让艺术的种子在更广泛的土地上扎根。在这种扶持与帮助里，我们注定将在这档全平台无门槛音乐综艺中见证“草根开出花来”的人物弧光。
回到最初的问题，在新媒体时代，音乐综艺的生态位是什么？
带领综艺走进大制作时代的《中国好声音》，用大屏带火音乐节目重回大众视野；而《让我来唱》则在新媒体的视角帮助音乐人找到合适的媒介选择，帮助她们“登台唱戏”。沿承着媒介发展的历史脉络，我们不难发现，音乐综艺模式在技术革命背景下常做常新，拥抱新的媒介文化，才是以音乐为代表的大众艺术不断走下去的最好方法论。这也正是《让我来唱》对于音乐综艺行业的引领意义。
似乎每个能够引领音综模式潮流的节目，都能够在大众传媒的能量中为音乐行业输送一批有才的音乐人——这也就是音综的根本生态位，为普通人提供更大的舞台和帮助，让民间高手们有作出更大艺术贡献的机会。
只有托举来自人民的歌手走向更好的未来，才能用有时代感的表达引领起音乐行业的整体跃迁。
试看未来乐坛走向何方？让我来唱！
— THE END —
作者 |竹短
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 于佳欣
