首先我说明，我确实是为了流量去写这篇文章，但我也挺好奇马嘉祺是怎么一期一期留下来的。
所以我就去看了一下他每一期的选歌。
第一期，马嘉祺没来，他是作为揭榜歌手从第二期开始参与的。
第二期，《曾经我也想过一了百了》。
第三期，《你曾是少年》。
第四期，《我不需要每一个人都爱我》。
第五期，《光之翼》。
然后我把每一首歌的原唱和经典的翻唱都找出来听了一遍。
找到了几个共同点。
他选的歌，没有一首是为了炫高音或技术型展示。
而更多是展示情绪。也无意与前辈较量。
这么看来，作为一个年轻人，他是有着对自己的认知的，或许我们真的要给年轻人一些机会。
网上有很多分析马嘉祺版《曾经我也想过一了百了》，基本评价都是唱的稀碎。
我承认，我第一次听也不觉得好听，甚至有些尴尬。
但后来我去找了中岛美嘉的原版，再听了一遍马嘉祺的舞台，有点懂了他为什么选这首。
这首歌原本就是一首旋律极简、情绪极重的作品。
它几乎不靠旋律层次和技巧推动，完全靠氛围和真诚。
原唱版本是那种“人已经散了，声音还留着”的感觉。
马嘉祺当然唱不出中岛美嘉那种气质和厚度。
但他的好处是“干净”，他没有表演式地做情绪，只是老老实实地把这首歌唱完。
这个舞台的演唱水平不高，但也没有过度设计。
耳帝的评价我挺认同的：马嘉祺能来《歌手》，不是因为他唱得多好，而是因为他比大多数偶像要“敢唱”。
这种舞台很容易翻车，而他就是那个敢于把“未完成状态”暴露出来的人。
换句话说，这一首歌是他用来“自爆”的，不是为了赢，而是让更多人知道他。
第三期《你曾是少年》选歌选得很好，马嘉祺唱得明显比上一次稳了不少。
《你曾是少年》本身旋律朗朗上口、歌词清澈，适合年轻歌手。
更重要的是，这首歌对他来说，是面向粉丝的。
粉丝听他唱，会代入自己，有天然的情绪溢出。
他唱这首歌时不是在“唱技”，而是在“回信”。
而且作为舞台呈现来说，这首歌的旋律起伏也能容得下他当时的演唱能力，是一个聪明的选择。
第四期选择的《我不需要每一个人都爱我》，难度比之前有所升级。
虽然原唱是八三夭，但很多人不知道，这类歌对男生来说并不好唱。
这首歌在原版调性里对真假声转换、爆发力要求极高。
张杰曾唱过《想见你》，类似这种歌，如果没有非常熟练的换声技巧，极容易崩盘。
马嘉祺很聪明，他把这首歌降了两个Key，避开了高音硬碰的风险，控制在自己的区间里。
这样一来，不仅保住了情绪张力，还能把声音状态稳定地撑完。
情绪、技巧、能力边界，三者都在一个比较稳的平衡点上。
也许这就是他在这个舞台上的一个小宣言：“我知道我的天花板在哪儿，我也会努力接近它，但我不会逞强。”
《歌手》第五期，马嘉祺选的是《光之翼》，原唱是王菲，周深、周笔畅、张韶涵等知名歌手都cover过。
这首歌的原曲氛围飘渺、节奏不规则、高音游离、意境抽象，所以这对马嘉祺来说是个不小的挑战。
他自己应该也知道唱不过原唱和经典翻唱版本，但依然选了它，就像是在做一个“能唱就好”的选择。
因此，这首歌对他来说能稳定唱下来就好了。
而这个选择背后的意思是：他知道节目进入白热化阶段，他也知道自己的边界。
《光之翼》听起来很像是一个少年的宣言，我飞的不一定最高，但希望一次比一次更远。
所以，马嘉祺的选歌逻辑其实一直都很清晰。
不唱高音，不玩花活，不是要碾压谁，而是用别人的歌唱“我”。
从“我想过一了百了”到“我不需要每一个人都爱我”，这是自我认知和情绪边界的逐步构建。
即便《你曾是少年》看似是在唱“你”，其实也是对“我”的另一种讲述方式。
《光之翼》这首几乎与马嘉祺同龄的歌曲，好像在讲述自己的“成长”。
我们当然可以继续对他的唱功挑剔，对他的舞台表现打分。
但也许我们也可以换一个角度想想：一个20出头的年轻人，能这样去表现自己，这已经很难得了。
