《酱园弄?悬案》在上海搞了一场特别放映，主创有去，雷佳音也来了。
观众刚从片子的压抑氛围里缓过神来，他就坐在台上笑着说，“那场戏拍完，我一个人在车里坐了快二十分钟。”
他说的是和章子怡有一场正面冲突的戏。
戏里两个人都不是能轻易退让的角色，情绪强度拉得很高，几乎没有喘息空间。
对雷佳音来说，这一段并不只是演技层面的较量，而更像是一次不太容易忘记的经历。
和章子怡演对手戏，是另一种节奏
在谈到这场戏时，雷佳音说了句挺实在的话：“章子怡在你对面的时候，你就不太敢划水。”
他没用什么“敬业”“专业”这样的形容词，而是用了“你得跟着她”，意思很清楚——她的状态逼着你必须全神贯注。
“她有些停顿，你猜不到是设计好的，还是临时加的。”
他说，“她是真在听你说话，那你也不能装着在演。”
相比起以往一些节奏偏松的角色，这次他明显感觉自己不能靠“习惯”完成拍摄。
你得听对方的语气、呼吸，甚至要捕捉她眼神里那点不稳定感。
雷佳音说，这种表演体验不像过去那种“流畅感”，而更像是“被拖进另一个人的情绪里”，一不留神就可能跟不上。
拍摄过程没有想象得“激烈”，但事后反应很重
那场有肢体冲突的戏，实际上打得并不重。
雷佳音一再强调：“我没真打姐，我们都对过很多次。”
可即便如此，拍完之后他还是觉得有些脱力。
他没说太多原因，只说“你整个人情绪是绷着的”。
“其实不是拍完就放松了，”他说，“有点像你一场考试考完，知道写完了，但大脑还在转。”
剧组车在楼下等，他没急着走，就一个人坐着抽了根烟。
不是因为感动，也不是多大感触，就是需要一点时间，把那种“在场”的感觉慢慢卸掉。
不习惯“高压角色”，但也明白这次是个机会
雷佳音这几年演的角色，大多数还是温和、隐忍、贴近生活的类型。
观众接受度很高，但他自己也知道，这次的戏不太一样。
片子整体是往压抑、冷静的方向走的，人物心理复杂、反应慢半拍，看起来没什么戏，其实要控制得更细。
他没怎么谈表演方法，也没自我拔高，只是说：“导演不喜欢太明显的东西。
你要很真实地崩溃，又不能让人觉得你在‘演崩溃’。”
“以前我是那种可以靠直觉撑一整场戏的，这次完全不行。
你哪怕停一秒，都要想这人到底是怕了，还是在忍。”
从他语气里能感觉出来，这对他来说是个新挑战。
不是难，是没法套用过去的经验了。
关于章子怡：不是“合作”，更像是一次对照
很多人在现场都想问他：“跟章子怡合作是什么感觉？”
这个问题他一开始没回答，后来绕了一圈，说：“你小的时候在电视上看到过她，然后多年后你跟她演一场戏，会有点不真实。”
他说这不是那种“终于圆梦了”的激动，而是你突然意识到，过去在屏幕里的人，现在就在你对面。
她不说话你也得绷住，因为她一开口，你就知道你不能马虎。
“她台词可能没什么变化，但她是真的在活着。”
他说得挺克制，也没有刻意去赞美什么，但这种评价方式，比用“演技爆发”更让人信服。
陈可辛式的安静、沉稳，也影响了整组人
活动现场还有人问他：“现场氛围紧张吗？”
雷佳音说：“导演在，我们都挺收着的。”
陈可辛是那种拍戏几乎不吼人的导演，但他一坐在监视器后面，现场自然就静了。
没有多余的调度、没有废话，大家知道该干嘛。
“你也不好意思表现得太‘用力’。”
他说，“因为导演不爱看你演得很猛，他爱看你像平时那样，突然情绪翻上来，但脸上没太大变化。”
听得出，这部电影给雷佳音的影响，更多是在方法论层面。
他没直接说“学到了什么”，但整个过程确实让他重新思考了一下：什么是“演”，什么是“活着”。
最后他没总结什么，只说：“我尽力了”
这类放映活动，最后总有人想让演员说点“拍完之后的成长”之类的总结。
但雷佳音没怎么给观众提供明确答案。
他只说了一句：“这种戏，有些人一辈子可能只拍一次。
我拍了，尽力了。”
不是成就感爆棚，也没有强调什么“转型”或者“突破”。
就是很实在的表达——拍完了，也累了，不知道是不是最好的，但是真干了。
而从观众的反应来看，也许他不需要把自己说得多么厉害。
那一场沉默、一句迟疑的台词，大家都看在眼里。
——这可能就是演员这个职业最朴素的回馈方式：不是你说了什么，而是你演的那一刻，有没有让人信。
