不得不说现在的综艺是懂怎么不费一兵一卒，空手收割流量的。
光是《花少7》的拟邀嘉宾就传了好几轮，粉丝互踩，对家相争，这流量不就有了吗？
据传最终版本是：那英、海清、马思纯、钟楚曦、文淇、龚俊和张晚意。
暂定6月录制，8月播出
明明都是帅哥美女，对眼睛很友好，但网友表示不知咋的，“看着就不太有吸引力”“最想看的还是那英”。
毕竟姐的小品实力真不是盖的。去年《歌手》节目复苏，一半功劳要归那姐。
上节目一边受虐一边造梗
竞演结束观众在台下大喊：“叶赫那拉不能输！”她反手就是一句：“不然你上来试试？”
全网掀起一场关于英子的玩梗大赛
随后，她在二十年前出演的《好想好想谈恋爱》也被扒了个底朝天，高密度的大胆对白跟她本人非常一致，也成为她“精神状态导师”的佐证。
真的越扒越有，笑料不断
反观如今很多小花小生，脸蛋虽美，总感觉有些扁平和“透明”，缺少有血有肉的人味儿，也没什么惊喜，激不起大家的好奇心和探索欲。
以前常用“花瓶”来表达用来装饰和点缀的美人，但即便是花瓶也很难一眼看穿，它的纹理、质地、釉色都值得细细品味，能让人一眼看穿的是玻璃杯。
今天想聊聊这类“玻璃杯美人”的扁平感和透明感是怎么来的？什么样的特质会让人有探索欲？
玻璃杯美人的表征
不知道多少人有相同感受，如今很多明星好像都是严格按照既定程序来设定和执行的。
乖巧，但又呈现出不是“真乖巧”的拧巴感。没有青春叛逆期，一直活在自己想象的青春疼痛中的马思纯就是如此。
后来投射在感情上
因为被教导要“懂事”，总怕别人难过，怕别人不喜欢自己。
有次采访说，她和周冬雨成为好朋友是因为羡慕周冬雨的不在乎，作为讨好型人格，她在乎的东西太多。
跳过锤炼，一路顺风顺水的她毫不自信，一个小小的负面评价就可能压垮她。
他们身上都有着紧绷的神经和清晰的规训痕迹，必须做“正确的事”以确保被喜欢，不断调整、牺牲和割舍一部分自我，去迎合市场和粉丝的期待。
这也不难解释为什么很多漂亮的面孔单看都是顶配设置，却很难让人惊艳和好奇，萌生想要深入了解的念头。
他们像是一个个没有缺点、不会犯错的模版，感受不到欲望和能量，也看不出情绪的起落。
少了可供细品和审视的内核，个性提纯的趣味也随之消失。
美人红利固然好，但我们的美育发展到现在，大家对审美有了更高的要求，很多时候她们也必须为这种“完美”付出代价，比如要有永远不允许缺点存在的毅力，并接受很容易到来的审美疲劳。
钟楚曦外形如此清晰养眼，时尚完成度非常高，红毯也几乎没出过错，但若问及她的个性，则没有太多面的变化，尽管释放出野心勃勃的模样，但很容易又陷入另一种刻板中。
只有在《好东西》里，大家短暂感受到她的血肉，为爱“疯狂”，敏感也坚韧。直播谈及角色落泪，网友才觉得她更“活了”。
还有个误区，出现在扎堆营造的“搞笑女”“松弛感”等标签的盲目追求上。
很多让人欣赏的特质并不像某种穿衣风格能够简单量化和模仿，而是综合修炼的结果。
轻易把松弛感和不在乎他人想法挂钩，又没有精神状态作支撑，就会释放出一种装作无所谓实则很在乎的割裂感，更会反衬内里的虚空和单调。
松弛不是某种拍照风格
一旦刻意强求，反而离得越来越远。
如果说漂亮的面孔是一种“合乎某种刻板的标准”，取悦我们的眼睛，那么让人想靠近和探索的就是有故事、有底蕴的灵魂，用来汲取力量、收获趣味。
“透明感”是怎样形成的
首先是娱乐行业对明星们的“错位塑造”。
今天流行甜美，就疯狂加糖，明天流行大女主人设，人人都要变成断情绝爱，只追求事业的强势模样。
这些术语和标签的确有效，如同流水线上的产品，或许可以保证审美的下限，但也框定了不够高的上限。
词条都高度一致
加上粉圈近乎苛责的凝视，反复打量过度揣测，都让明星们一步步钝化真实，放逐自我。
符合当下舆论审美的人设确实好用，如做题般套用公式就能快速复制，站上流量的风口先跟一波。
龚俊采访，用来形容自己的词只有“卷”
人设最好用的一点，就是很有效率。
通过人设，你可以快速get到这个人的特征；符合社会审美的人设，能让你在社会交往中，更顺利地实现自己的愿望。
很多人立人设的目的，不是成为最好的自己，而是怎样更好地成为别人眼中的你。
被问及入行感受，龚俊说想让粉丝有面儿
当人设代替真实的自己，你的脸会逐渐固定为面具。
一旦我们对外发布的所有内容都是精心雕琢过的，甚至是刻意掩饰过的，那面具会美化得越来越过度。
加上认知局限、阅历尚浅，长此以往自身也很难改变和挣脱，慢慢从一种感性的态，变成模板般的术，最终沦落成容易看腻的工业糖精。
早年微博活人味十足
更别说任何人设都禁不住细看，用人设这种单一维度去衡量人，本身就是对丰富人性和立体人格的否定。
比如很多影视剧里非黑即白的角色，就像一个个浅薄的人型样板。
“女主搞事业”的风一吹进古偶，大家都开始经商
生而为人的复杂性，本身是最值得探索和深究的，就这样被轻松消解，由立体变平面。
没有让他人感知到鲜活，这样的喜欢也是转瞬即逝的。
新晋小品天后，抽象的精神状态非常吸粉
可能会有朋友觉得，现在的环境就是这样啊，审美下行、风格单一，剧难看歌难听，人也没什么意思，这还有必要讨论吗？
但其实，非个例的审美走向和偏好，在很大程度上说明了诞生和孕育着这些空心风尚、无瑕人设的土壤是什么样的。
所以我们更应该多多讨论，不要仅仅停留在我们已经认为不合时宜的观念里面。
让人有探索欲的美人特质
吸粉和眼缘看似很玄，但也并非完全无章可依。
自古以来中国人创造美在于过程和意境。纵观中国的各类艺术形式都是如此，强调生活、人生态度、理想人格和非意识。
相比景更注重人和意象的表达
基于中国的精神性审美，大多数人偏爱一些生活化的、体现更多人性和人味的东西，比起直观的视觉冲击本身，我们更愿意去琢磨它背后的精神活动，这样能产生一种精神共鸣。
常玉画作
因此真实显得尤为可贵。
在王国维眼中，再卑劣的感情、再拙稚的辞章，只要以最坦诚的姿态将真情实感合盘托出，就是第一等风流。
人也是如此。
所有能打动人的个性和艺术创造都建立在真诚的交互中，不恐惧自我暴露，反而能以退为进消解空洞，才有引发投射和共鸣、真正吸引观众的可能。
真实之美，就在这份“可得感”，拉近了观众与她们的距离，她们不再只可奉于神龛供人敬仰，而是真真切切的就存在于我们身边，“像我闺蜜”，“像我发小”或是“像我本人”。
真实是接受瑕疵、缺点的。有破口，大家才知道从哪挖掘。
那英被记者追问前男友结婚的事，一气之下把手机丢了过去，第二天还说记者把她拍太丑，网友：看她几十年都这么勇我就放心了。
真实是平易近人、可供参考的，至粹、至朴、至真，是可以结结实实触摸、效仿的。
就像英子那句流传了14年的名言，在经纪团队看来是需要危机公关的程度，但网友只会觉得太有意思了，怎么这么虎啊她！
前不久看很多人在讨论侯佩岑和林志玲的“假面”，这里必须要说一句，能十年如一日保持体面、周全和温暖并非易事。
但作为观众更心疼她们不是自愿如此，而是长久以来把忍耐和得体作为贤惠温柔的环境施加给她们的枷锁。
就好像思想、质疑、发疯都是不被允许的。
隐忍善良会吃尽苦头，而刚直反抗又可能遍体鳞伤，所以情商才显得尤为重要。
好在姐开始试着推动自己了
如今的娱乐圈，再也没人像英子在领奖台上笑出声，对韩红说：“只有你有资格跟我比拼，但是你明年再拿奖吧。”
被记者问王菲和窦唯离婚事宜办妥了没，不解回怼：“跟你有关系吗？”
当着章子怡的面，评价她去音乐节目当导师只能起到造型作用。
这样的名场面也算是绝版了。
姐妹俩真是“反矫双姝”
当大家都假装美好，缺少的就是这种直白的人味和粗粝的真实，大家越是考古怀念，越会衬托如今的乏味和空洞。
翻出姐早期言论，真是啥都敢说
让人有好奇心和探索欲的人，身上还有着令人着迷的故事感。
不是顺遂平淡地走剧情，而是敢于打破预期，让人要么猜不中高潮，要么猜不中结尾，不可捉摸很想往下挖掘。
看那姐的段子，很多人都有种“怼天怼地傻大姐”的刻板印象，但她也是少有的敢坦诚戳破自己，说自己“有天赋”“有优越感”的人。
不避讳被老天爷赏饭吃，又敢打碎自己重塑，去《浪姐》唱跳完又来《歌手》直播，刚好可以将缺点化“遮盖为利用”，因为不去强化“高期待”，他人对她们的缺点是可容忍的。
这种“说破无毒”反而让她们更立体更可爱。
同时也不急于营销某种人设，恨不得一次性展现自己的全部闪光点，无法轻易定性，让人越扒越有才勾人。
谁能想到英子也这么时髦
回头再看所谓的王炸底牌，其实是用一张常用牌去保护自己的制胜牌。
如果我们自己就是自己风格的导演，那我们也该时刻思考，我们是否可以在擅长的题材下拍出更多的花样，增添更多的内容，做出更叫座更新奇的作品。
当平面思维和立体思维融合起来，人才算真正鲜活，美才会是一个常看常新的概念。
